A crescente campanha digital “Parem de Matar Jogos” alcançou um marco impressionante, superando a marca de um milhão de assinaturas. Esta mobilização online visa pressionar editoras e desenvolvedoras a adotarem práticas mais robustas de preservação digital para jogos eletrônicos, garantindo que títulos mais antigos e suas experiências de gameplay continuem acessíveis aos jogadores. A iniciativa surge em um contexto onde muitos jogos, especialmente aqueles que dependem de servidores online ou licenças de software digital, tornam-se inacessíveis após a descontinuação do suporte pelas empresas, representando uma perda cultural e histórica significativa para a comunidade gamer. O apelo por preservação digital abrange desde a manutenção de servidores de jogos multiplayer até a disponibilização de cópias digitais offline para jogos que foram retirados de circulação. Muitos argumentam que a natureza efêmera de muitos jogos digitais modernos contrasta com a longevidade de outras formas de mídia, como filmes e livros, que frequentemente possuem arquivos e formatos mais abertos e duradouros. A falta de acesso a esses jogos limita não apenas o entretenimento presente, mas também a pesquisa histórica e a apreciação cultural de uma forma de arte cada vez mais proeminente no século XXI. Exemplos recentes de jogos que se tornaram inacessíveis devido à desativação de servidores ou à remoção de plataformas de venda solidificaram o temor da comunidade, alimentando o movimento por ações concretas de preservação por parte das empresas do setor de videogames. As discussões se intensificam sobre a responsabilidade das desenvolvedoras e publishers na manutenção de seus legados digitais, bem como sobre modelos de negócio que poderiam viabilizar essa preservação a longo prazo, como o lançamento de versões definitivas ou o uso de tecnologias blockchain para autenticar e preservar propriedade digital de forma descentralizada. A grande preocupação gira em torno da extinção de obras interativas que, tal qual filmes e músicas, possuem valor artístico e histórico inestimável, e que correm o risco de serem esquecidas para sempre apenas por conta de obsolescência tecnológica ou decisões comerciais pontuais de seus criadores. A resposta da indústria tem sido mista, com algumas empresas demonstrando abertura para o diálogo e outras mantendo posições mais conservadoras, o que reflete a complexidade das questões técnicas e econômicas envolvidas na preservação de jogos. A Ubisoft, em particular, tem sido alvo de controvérsia após manifestações que sugerem a intenção de forçar jogadores a destruírem cópias de games descontinuados, uma postura que vai na contramão do espírito da campanha e intensifica o debate sobre os direitos do consumidor e a propriedade de bens digitais. Essa proposta, se concretizada, levantaria sérias questões sobre o conceito de posse no ambiente digital e sobre o papel da empresa em ditar o que os consumidores podem ou não fazer com produtos que adquiriram legalmente, mesmo que estes já não recebam mais suporte oficial. Críticos apontam que tal ação seria um desrespeito ao consumidor, que investiu tempo e dinheiro em títulos que agora se tornariam fisicamente destruídos por imposição. A situação levanta perguntas fundamentais sobre a propriedade intelectual e os direitos do consumidor na era digital. Se um jogo descontinuado não pode mais ser jogado ou compartilhado devido a restrições impostas pelo desenvolvedor, o que significa realmente possuir esse jogo? A falta de clareza neste aspecto tem gerado frustração e um sentimento de desempoderamento por parte dos jogadores, que se sentem reféns das decisões corporativas. A própria existência da campanha “Parem de Matar Jogos” demonstra a profunda conexão emocional e cultural que os jogadores têm com os títulos com os quais cresceram, e o desejo de que essas experiências sejam resguardadas para as futuras gerações. A Video Games Europe, por sua vez, manifestou-se em oposição à campanha, indicando o conflito de interesses e a dificuldade em conciliar as demandas dos jogadores com os modelos de negócio atuais da indústria. Essa oposição, embora preocupante para os defensores da preservação, ressalta a necessidade de um diálogo mais aprofundado e de soluções inovadoras que possam beneficiar ambas as partes, talvez através de novas formas licenciosas ou de parcerias com instituições de preservação cultural. A controvérsia da Ubisoft, em especial, serve como um catalisador para a discussão mais ampla sobre a evolução do mercado de games e a necessária adaptação de práticas para um futuro digital mais sustentável e acessível. O movimento #StopKillingGames não é apenas um protesto, mas um chamado à reflexão sobre o legado que a indústria de videogames deseja deixar para o futuro, garantindo que obras de arte interativas possam ser apreciadas e estudadas por muitos anos, além das políticas de ciclo de vida de produto definidas pelas empresas. A discussão sobre a propriedade do jogo e a pirataria, levantada por criadores de conteúdo, também é pertinente, pois toca na questão de se a incapacidade de acessar legalmente um produto justifica a busca por meios alternativos, um dilema ético e legal que a indústria precisa abordar, possivelmente, com modelos mais flexíveis e acessíveis.